第一：水彩画步骤
1、铅笔稿，与铅笔素描打轮廓大致相同，但不必像铅笔画那样强调色调的运用与表现效果，水彩画的第一步骤是取景构图，构图要学会取舍，铅笔稿只要求形、比例及将光暗的面简略地画出来，作为上色的准备记录，故铅笔稿要服从上色要求，色彩淡处用色就不能太浓，同时稿子画正确，肯定简洁，有面的分析，稿子着重要分清色与色的界限。稿子只须略记明暗，因铅笔容易使色彩灰暗，不宜用软铅笔，B与2B即可，橡皮多擦易损画面，应注意避免。
2、一般由亮的颜色先画，主物先画，先掌握几处明部的调子，然后从高光周围向四周画，
除上述方法外应懂得：
1) 色彩的基本知识：冷暖色、元色间色、对比色。
2) 水彩是透明的性质，故宜妥为利用白色纸的明度，使透出的纸面产生明暗效果（透明色重置效果较好）。水彩干后较上色时为淡，水分越多越如此。水彩不宜多改与洗擦，所以下笔宜手快、大胆。
3) 注意用水的干湿、用笔的快慢
4) 工具常识：调色盒中色彩的安排顺序：中鉻绿、翠绿、群青、湖蓝、黑、熟褐、赫石、深红、土红、朱红、土黄、中鉻黄、柠檬黄、白。大小笔二支，宜妥为保护。
5) 色彩减淡除加水外，加黄、白也可，如欲加深，可加青、绿、紫等色。
6) 水彩分：淡彩、水彩、粉彩，有时也可利用铅笔色，如秋天的 细树枝。
7) 辨别色彩宜从整体出发，从相关性中去看，要重视中间色。
8) 水彩色是透明或半透明的，水彩画也应该是明快的。
9) 水彩用色顺序：
A、 先远后近（静物画像例外）
B、 先明后暗
C、 先湿后干
D、 先大块后小块
10) 色彩配合不调和的补救办法：
A、 二种不调和色衔接处，用“晕渲法”使之徐变。
B、 补色配合因对比作用而成过于强烈的感觉，补救之法使二色变暗，（因为破调即灰色调的配色总易于调和。
C、 不良的配合二色时，应从加配第三种色，使破其寂寞而调和，如朱+绿（不调和）加组青色以破之，橙红+青色可用黄破之。
D、 在不调和的色彩配合上下，应将刺目之色改小其面积即可。
E、 对比强烈而不调和时则减少其——色之色相，使之调和。
第二：水彩技法
一、风景方面：
1、 要加趁潮加，快干时再加就脏；或等干透后轻快地加，才不会脏。
2、 颜色不宜多调，多调画在纸上不鲜明。
3、 画天空应有意识的尽量画淡薄一点（那怕是最强烈的云团），否则会跑出画面来。
4、 画上某处，如有红的色彩，不要画得太重，要注意到色彩的相互照应与烘托的效果。
5、 自然界的一切色彩是互相影响的，互相变化的，并无绝对的和孤立的色彩存在。
二、水的表现：
一般的水：水透明，色随日光变，始终动，比地面难画，水每受天空反射，故与天空色彩的关系最密，画水也宜注意形，不可随意涂抹。
与天空相接的水，比天空亮，近处的水比近处的天空暗，反之亦然。
海水：常因太阳与风力的关系而时时变化，晴日是华丽的蓝色阴天则是紫灰的涩色，日落呈赤褐色，延岸处其蓝色渐变为绿，波浪之阴呈深绿。初学波浪必感非常困难，但波浪必数次反复，则可于循环规律时继续研究。画白浪之法，或先于纸面留出白底，或于以后混白色画出，但其色非纯白，宜注意。
湖水：湖较海为淡，倒影较多，特别注意：
1、 平静时，倒影完全反映客观事物，水面像镜子。
2、 稍皱时（有微风）把倒影拉成很长的条形波纹，如白色物体，就是一条白色的波纹。
3、 阵风时，分白色地带与非白色地带，白色地带系因波面凹凸产生日光的乱射，无倒影，非白色地带因波面平，仍有倒影，这时倒影呈截断与分裂现象。
4、 大风时,无倒影，若非早与晚，水均呈灰暗色调。
5、 远的倒影是整体的，近的倒影因波浪关系是曲折摇摆的蛇尾状，分短曲波与长曲波。
水中倒影明暗对比，比实物弱，没有最亮和最暗的像实物那样的色调，色彩没有实物那么鲜明，有些实物的倒影、调子就特别暗。特别注意：
1、 画影宜比实物模糊，切忌像画实物一样的手法。
2、 一种方法是先画好水色，然后趁潮或干时洗出；另一种方法是留空白，但后者较难，以不破坏水的色调的整体感为原则。
3、 白色地带多半先留出（小的宜事后洗出），影子在非白色地带时添上去，添时根据实情，或用横排笔触或用竖排笔触。
4、 尾形水影，宜细心观察，大胆描写，宜用记忆，像捕捉什么灵活光滑的水中动物那样地捕捉它的形状，由于它屡次重复，故也不难找到它的规律。
5、 河狭而长，常由一方流于他方，此流势须表明，砂石在河流中呈黄色，浓而不透明，写冲激岩石中之急流，宜用活泼的笔法，溪流水底，如明见岩石，宜于水画出后描，但亦有先画岩石，后在其上描水的。
三：云的表现
1、 最初要认识云与天空的关系
① 蔚蓝色的天多洁白立体的云，如羚羊、山头，轮廓很清楚，多在夏日、秋天。
② 粉蓝色的天，云呈粉紫色，多在春天，与地上红花相映成趣。
③ 淡绿色的天空，云比较柔和，立体感较差，轮廓也较模糊，多在上午八九点钟或下午四点钟后，云也不能是全白色，而带暖味，呈异状或鱼鳞状，动势微。
④ 橙黄色的天空，云呈黄赤、玫瑰红或古铜色，多在黄昏，呈静止状态。
⑤ 深玛瑙色的天空，云呈紫黑色，多在黎明，玛瑙色或葡萄酱色也叫霞。
⑥ 阴天和大风天，云往往呈寒色，动势也很大。
2、 画法：
① 用普蓝为主调，留出云的位置，来填补天空，然后再用青灰色，画云的背光部，画前先用水笔抹湿，促使渗化。另一边轮廓清楚。
② 画法同上，唯背光部须用鲜艳的暖色，如西红等。
③ 其法有三：⑴留白底。⑵画完天空趁潮洗出。⑶先在天空上涂一层水，趁潮留白底留天空，云的背光部近处干加，远处湿加。
④ 同上法，赤云用朱调白粉，在铜色系用粉黄调少量土黄。
⑤ 画好天空后趁潮加，唯笔上色彩宜淡。
⑥ 要凭记忆及捕捉精神，用以上各法同时并用，唯色调较复杂，但色调不可花，支配色仍属冷的。
云有层云（太阳下山近山处的叠云）、卷云（高空中的行云）、乱云（天将下雨的乌云）之别，也宜画出透视关系。
四：树的表现
1、 抓住树的特征，如柳树与槐树不同，前者柔软，后者挺拔。以叶形的大势（散叶的趋势）用笔，如梧桐与樟树虽都是大的团块，但前稀疏草潦，后者浑厚圆润。
2、 树叶无明显的距离感，如同中景距离的叶树往往如此，以树枝来表现远近距离感最好。
3、 在大块的叶丛间在与天空交接部分，应以稀疏枝叶，往往是表现树的特征的关键，特别是近树。
4、 先叶后枝。
5、 被阳光直射的背面，叶色透明，漏光处有放射状的光芒，与天空相接之树叶得特别注意相互关系。
6、 凡后景物与前景物相重处宜稍淡。
备注：杂感偶记
风景画中的近景、中景、远景：
近景——往往在画幅下部，调子强，形状清楚，最难画。
中景——使人注意力最为集中之处，而且往往含有立题的任务，故应很好地描写，但须与近景作适当的比较。
远景——由于空气层厚，形状和调子都较模糊，远树多显青色与紫色（傍晚）。
