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画韵——观吕洪仁教授海景作品 发布时间:2013-07-10 浏览次数:1184

  吕洪仁,逸仙书画院名誉理事,中国美术家协会会员,别名吕剡、海犁,浙江嵊州人。1952年毕业于中央美术学院华东分院绘画系。擅长油画、素描、连环画。其中《矿工》、《小街》、《女人体》、《清明时节》、《天目金秋》等作品,在国内外获得好评,同时部分作品收藏于省级,国家级博物馆。同时被台湾,日本,欧美著名画廊收藏。著有《怎样画速写》《石膏写生叙要》《吕洪仁画集》《艺途回眸》等画册。
       吕洪仁在绘画生涯里,绘画分格独数一帜既有苏派的写实,又有国画的意境,而近年来,以海景写生为主,并形成了中西方融合的风格,从透视上看,西画注重聚点透视,一物一景构成一个整体。而国画注重散点透视,一沙一世界,一花一天国。然而,在吕洪仁的作品中,苍茫的海洋构建一个整体,而远处的山峦,浮动的云彩,近处的礁石,停泊的船只也构建一个独立的世界,从而具有聚点和散点两种透视效果。
       由于景物具有独立的世界,因此要求绘画作品笔法细腻,往常西画重在自然摹仿,从中得到真实感受,其逼真程度往往令国人惊讶;而国画重在写意,从中体悟虚空画韵,不落言筌之内。而吕洪仁笔下的海景在中西融合上,也有形与神的两重审美效果。形体上,栩栩如生,天是天,海是海,远帆是远帆,船只是船只均是真实再现,细腻婉转。然而,天在云海的衬托下却多了虚无缥缈,海水在色泽深浅之中却多了虚无灵幻,更有远帆的迷离,船只的荡漾,浸染了一层神秘的韵味。
       此外,绘画是一种空间艺术,尤其画家和景物的主客交融,所谓:以我观物,物著我之情感;以物观我,我著物之风流。因此,画家所画的每一个景物均是内心情感的体现。浮动的云彩飘渺于天海一色的苍茫里,显现了云彩的灵动,也显现了画家的灵动。海洋的空旷、天空的浩淼恒溯在人的眼里,显现了自然的博大,也显示了画家的博大。吕洪仁笔下的海景空廓遥远,千帆远去,鸿雁南飞,有着一种时间的苍茫,一种人世的苍茫。而船只的远行,归来的停泊均在千浪拍岸之中,犹如生活在层层境遇中,不知不觉地浸染了心灵的归遁,对安然的渴望。
       “怀远以开神道之想,感寂以照灵明之应”,将由客观的欣赏与主观的感受神明合一,便进入了绘画与心灵切合的境界。而吕洪仁的海景在境界之外,色彩自如,打破了油画中所谓的明亮、反光、对比等诸多要素。天空的淡蓝,云层的洁白,海洋的深碧有着反光和对比的效果,但是,由海岸到远海渐变转为突变,造成的是一种不和谐的美,则是对传统画法的突破。而这种不和谐也孕育在大的和谐之中,具有反差的艺术美。
       大凡绘画有法也无法,关键是一种韵味,无论以形写形还是以色貌色,最终是为了绘画之神。所以染色、下笔、透视、对比……不只是为了形似,而是为了形似中的画韵。吕洪仁的海景,水色浓重,浪潮涌起,人物斑驳,天空多在云层的笼罩之下,山峦多傍依着远海,形成了一种幻美的画韵。

《艺术与投资第六期》