吕洪仁先生，别名吕剡，海犁，是新中国建立之后所培养的第一代美术艺术家，出生于浙江嵊县（今浙江嵊州市）的一个海边渔村，1952年毕业于中央美术学院华东分院（原名国立艺术专科学校，现中国美术学院），后留校，开始其长达三十五年的教学生涯，曾任浙江美术学院油画系副主任，副教授，陆续培养了郑圣天、刘文西、黄德义、王先强等一大批中国美术艺术栋梁之材，其中大部分已是成绩斐然，成为中国美术界最高水平的代表人物。
吕洪仁先生成长于新中国成立后的那段激情洋溢的岁月之中，其作品大多表现劳动人民在新中国成立之后沸腾的生活景象和社会各方面翻天覆地的变化，贴实得反映了人民群众的生活和祖国发展的宏伟蓝图。江南大地的灵山秀水滋养了先生倾情艺术的一生，故乡渔村的辽阔海景和温馨记忆激发了先生无数的创作灵感，先生笔下的红色岁月，炽热而又壮丽，处处表现出革命群众永不回头的信心与生死两忘的热情；先生笔下的海洋，静时波涛暗涌，蓄势待发，动时如万驹齐奔，铺天盖地，神鬼莫敌，动静之间毫无阻滞，以形写神，超然物外；先生笔下的人物，不论男女老幼，不管是匆匆数笔还是悉心勾勒，都是形神两全，呼之欲出。中国画的意境和概括能力，西洋画的色彩和造型能力，皆各擅其长。由于各自使用的工具材料不同，其表现技法各异，中国画以墨线为主，西洋画则以光线明暗为主；中国画与传统哲学（儒、道、禅）有关，西洋画则与自然科学（光学、透视学、解剖学）有关。吕洪仁先生的作品却糅合了西方油画的传统写实风格和中国山水画派写意的画风，他开创的清新流畅，雅俗共赏的风格，作为中国风格油画的最佳形式，提供了传统西方油画向中国油画转化的成功的契机。“红色岁月”、“海景”、“人物”构成了先生油画作品的三大代表元素。
打开吕洪仁的这本《艺途回眸》作品集，翻阅着先生艺术生涯中各个阶段的代表作品，只有经过长年的油画绘制，对油画色彩，材质矶理运用十分娴熟，才能呈现出一种凝重大气，色彩浓浓的沉重有份量；整体显现西洋风格，各种搭配又不乏当代气息。吕洪仁把这种浓郁的油画本体发挥到了极致，一种很纯粹很地道的油画语言，这便是他的风格。
掩卷而思，从吕洪仁先生的治学作风可以知道到他继承了道经中的上善若水，易乾的自强不息, 易坤的厚德载物，进而知道他浓郁的油画味是经得起时间沉淀的，是有分量的，是用浓郁的油画味来达到为人的模范。文化需要沉淀，艺术需要积累，放眼观之，中华上下五千年，孔孟老庄，儒道墨法，先古圣贤的思想言论，几千年来无人能及，这是为何？因为当时的人文环境使然，先秦时期诸子言论，百家争鸣成就了孔孟老庄旷古朔今的圣贤地位；李白，杜甫并称“诗仙”，“诗圣”，他们也是生于不论孩童妇孺都能吟几句打油诗的唐朝盛世。天才都是站在巨人肩膀上才成就了自身辉煌的事业，对吕洪仁先生而言，他不是天才，却是天才脚下的巨人。数十年来一如既往得潜心艺术，教书育人，对景物的感觉，对色彩的把握，对线条神韵的控制早已达到了炉火纯青，趋于化境的地步，指导着一代又一代的油画学子步入艺术的殿堂，沥心之作《怎样画速写》、《石膏写生述要》等书更是行销二十余年，多次重版再印，使得中国油画后进俊才获益量多。
《艺途回眸》作品集中的大部分作品我们已经难得有机会目睹真迹，多数已被国内外的博物馆和私人所珍藏，或许有缘之人尚有机会在国内外的公开展出中一睹先生的风采，与我等缘薄之人来说，能在《艺途回眸》这本生平作品回顾的选集中欣赏先生的佳作，已属万幸之事。
