读中国美院吕洪仁教授的《艺途回眸》，再次领略了“开卷有益”的妙感。麻木的心有了感动的感觉。他的这本绘画全集为我们提供了一场艺术盛宴，让观者享受视觉的款待和心灵的感动。无论是素描、连环画还是水粉、油画，吕教授都用不同的绘画技法和形式展现了绘画的艺术魅力。
纵观其绘画生涯及作品风格、题材的演变，我们也是在读画家的内心世界，读他的传奇人生和艺术人生，这位20世纪20年代出生的艺术家，风云变幻的时代变迁、辗转坎坷的人生旅程已经内化为一种自我的精神、特有的素养和心境，这种经历赐予人的精神财富就成了艺术家作品魅力的源泉。这个年代成就的画家且坚持至今的成就，对于他的画艺和功力已无需多言。从其作品中，可以感受最深的是时代在他身上留下的痕迹，每一幅作品都在述说着这位艺术家不断与现实交手，追求心灵自由的坚毅和学术的进步。
红色题材的油画以它独特的思想性，历史性和创作环境的不可复制性成为了绝版的精品，作为新中国建立后所培养的第一代艺术家，中国红色题材油画的领路人，吕洪仁先生的作品整整影响了新中国三代油画学子的艺术历程。其作品大多反映了人民群众的生活和祖国发展的宏伟蓝图，他笔下的红色岁月，炽热而又壮丽，处处表现出革命群众坚韧和雄心，从最初的《矿工》到80年代的《小街》、《清明时节》、《瑞丽风光》，再到90年代的《天目金秋》、《宝石山》，吕洪仁也在寻找艺术的真实与亲切。无论是人物还是风景，都会让我们感受到吕教授深厚的人生积淀中萌发出生命的力量，这正是源于自然，源于生活的亲切的真实的力量。有位大哲人说过，政治终结艺术。翻看古今中外的文学和艺术史料，但凡与政治擦边的艺术家的确鲜少有大成者。然处于那个时代，不政治是不可能的，脱离政治就意味着放弃艺术，吕教授也和其它艺术家一样游走在艺术和政治之间，但他没失去自我，他以旁观者的心境记录着生活和革命，并始终保持着感性的灵感和理性的睿智。所以我们能在他彩旗飘飘的宏大背后，仍能品味出革命忠诚之外的人性---喜、怒、哀、乐…从他画中看出的是狂热社会和初本人性交汇的复杂，这些人性化的元素杂糅在内心深处的审美体现，不仅能让国人去关注、感受那段历史，也能让不了解那段历史的外国人驻足深思。
晚年的吕洪仁已不必为政治而艺术，则回归于自然，作品中轻松的笔触、律动的色彩、明快的色调成了他“玩弄”艺术的一种享受，作品依然以特有的魅力感染观众。这样一位既记录历史画卷又始终表达人性、又自然洒脱的艺术家相信给我们的不只是感动，还有景仰！
这个时代我们忘记一个人可能很容易，但要常常记住一个人可能有点难。读此书，我愿常常记得吕洪仁教授！
张翼飞
