作为中国第二代油画家,吕先生的画集,不够厚,也不够华丽,有的是一种平凡与朴素。那里的每一件作品都是如此地贴近生活，一张张连环画带我们回到了四五十年代的生活；一张张速写让我们感受到了朋友兄弟的情谊；一张张油画让我们看到了吕先生的生活情怀。一本画集是一次艺途回眸，更是一次生活的回眸。
回眸吕先生的艺途，可以用两个词来形容，就是“艰辛”与“执著”。“艰辛”，是先生一生几乎都处在历史的大转折时期。艺术的萌发，正逢抗日战争，是在沦陷区的隙缝中度过；艺专的学习，是在国内战争激烈，校内外斗争十分尖锐的环境下度过；艺专的工作，是在解放以后的各项运动，文革的动荡中度过。“执著”，是先生在最困难的时候都没有放弃，都不忘艺术创作，即使身患重病，都仍然坚持创作。
早年在杭州国立艺专（现为中国美术学院）的学习经历，对先生一生的艺术影响深远。特别是林风眠、吴大羽、颜文梁、周碧初、倪贻德、关良等中国第一代油画家对于先生的教导和黄宾虹先生“惟绝似又绝不似与物象者此乃真画”的影响。先生特别注重各门艺术之间的贯通，将中国画的元素融入于油画的创作中。使其作品凝重中凸显淡雅，清新的一面。艺术来源于生活，又是融于生活的，先生抓住了“生活”这一鲜活元素，运用于创作，将其发挥的淋漓尽致。使其作品具有浓厚的生活气息，却有不入俗套。
先生一生对艺术执著，痴狂，而名利却看得很淡，为人低调，引用先生自己的话说就是“我画我的”。
先生的艺途，也是大部分中国第二代油画家所经历的，是从艰难的岁月中走过来，是在中国油画长时间被严重低估下走过来的。对于中国油画的复苏，第二代油画家付出了艰辛的努力。中国油画市场从一开始几乎没有油画经营，没有正规油画拍卖，到1994年中国嘉德开设油画专场，首创国内油画拍卖之先河，再到现在各大拍卖公司纷纷增设油画部，开设油画专场拍卖，中国第二代油画家起到了至关重要的作用。但是大多数第二代油画家被市场遗忘，他们目前的影响与价值远不能与第一代油画家相比。而笔者却认为第二代油画家是一支不可忽视的“潜力股”。首先，从油画流通市场来看，随着中国油画市场逐渐地与国际油画市场的接轨，油画与其他艺术品相比还有较大的升值空间。第一代油画家几乎都已经去世，很多作品经历多次战乱和政治运动都已经毁坏，留下来的也大都进了博物馆，留于市场更是凤毛麟角，而第二代油画家的作品应该会成为人们下一个竞逐的目标。其次，从作品的创作题材上看，第一代油画家的作品主要是以风景、静物、肖像、人体为创作题材。第二代油画家的作品则主要是以革命战争、历史和群众生活为题材，而这些作品大都是思想性，艺术性很高的经典之作。更为贴近生活，更容易为人们所接受。再次，从油画的发展来看，第一代油画家是中国油画的开创者，第二代油画家既是中国油画的继承者，又是中国第三代油画家的直接培养者。而在今后这个承上启下的作用与地位，将会越来越凸显。最后，从第二代油画家自身来看，大多数的第二代油画家早年都在中国各大艺术院校学习，受到中国第一代油画家的直接教导，是艺术院校培养的第一批艺术创作人才，毕业后又大都从事艺术教育工作，长时间活跃在专业、学术的前沿。这样的背景也将提高他们的市场价值。
可见，中国第二代油画家的真正价值将在今后日益凸显，就像其作品那样灿烂夺目。无论当今的中国当代艺术中新写实派，意想派等各流派如何争艳夺目，其根基都受苏派写实主义的影响，而代表人物至今仍活跃在舞台上的已为数不多。唯美的才是有价值的，这是第2代老油画家的真理。
